Oliver Möst, Blaues Zimmer, 2022
Oliver Möst, Blaues Zimmer, 2022

 

Kunst und Kooperation

 

Susanne Ring + Oliver Möst, Skulptur, Grafik, Fotografie
Daniela Fromberg + Stefan Roigk, Objekte, Klanginstallation, Video
#kamel. Elisa Dierson + Katja Marie Voigt, Installation, Cyanotypie, Druckgrafik

 

Ausstellung 

vom 24. April bis 12. Juni 2022

Die Ausstellung zeigt unterschiedliche Formen der Kooperation in der Kunst

- von der Zusammenarbeit als klassisches Künstlerpaar,

über Kollaboration als künstlerische Praxis bis zur Teilhabe und Partizipation als künstlerischen Prozess.

 

Eröffnung am Sonntag, 24. April 2022 von 11 bis 17 Uhr

Begrüßung 12 Uhr
Elke von der Lieth, Kommunale Galerie Berlin

 

Künstler*innenspräch und Führung durch die Ausstellung
Samstag, 14. Mai 2022, 12 Uhr

 

Kommunale Galerie Berlin | Hohenzollerndamm 176 | 10713 Berlin

 

www.kommunalegalerie-berlin.de

 


Seerosen, 2014 · C-Print, Hinter Plexiglas, auf AluDibond, Ausstellungsansicht
Seerosen, 2014 · C-Print, Hinter Plexiglas, auf AluDibond, Ausstellungsansicht

 

Archiv II - aktuelle Impulse

 

Vierzehn Positionen aus unserem Archiv und weitere aktuelle Positionen werden im Rahmen
der Ausstellung Archiv II - aktuelle Impulse präsentiert.

Thomas Born, Käthe Schönle, Hans Klestofer, Yikui (Coy) Gu, Marko Zink,

Michaela Göltl, Thomas Maximilian Stuck (tms, Tomax), Elisa Asenbaum, Draga Jovanovic, Christiane Spatt.

 

und aktuelle Impulse von Oliver Möst, Edin Baijric, Oliver Orthuber und Wolfgang Neipl.

Eröffnung: 6.5.2022 - 18-20 Uhr
Ausstellung: 06.-20.5.2022
Öffnungszeiten: Mi–Fr 15–18 Uhr

 

G.A.S-station
Tempelherrenstrasse 22
D-10961 Berlin

www.2gas-station.net



SUTURO is an online exhibition project that invites artists to relate their own work to a poem. The Suturo team from Los Angeles (Steven Wolkoff, Alexandra Wiesenfeld and Eugene Ahn) has invited Bettina Weiß and Daniel Wiesenfeld to organize and curate the exhibition Berlin 2021.

The invited artists place their work in relation to a text/poem that is of particular significance to them. They are completely free in their choice and approach, both thematically and formally. The poem can complement or contrast their process, be the starting, ending or in between point of the work. Whether the world political situation, the challenge of the pandemic, a purely formal combination of art and language, or a personal focus, anything goes. This combination of art and poetry allows new insights into the motivation behind the work, and opens up interesting intellectual perspectives on the intersections between word-based and text-based art.

 

Ich freue mich an Artists and Poems: Berlin 2021 mit einem Bild und einem Gedicht teilzunehmen


Support your local

www.kulturfoerderngesetz.de

 


ZAGREUS
2000 – 2020

Gruppenausstellung und Katalogpräsentation

18.08.21 bis 31.01.22

Das Beste aus 20 Jahren im Hofgarten und in der Hütte

www.zagreus.net

 


 „Oceanário", Lissabon, 2008 aus der Serie "road to nowhere"
„Oceanário", Lissabon, 2008 aus der Serie "road to nowhere"

SEHNSUCHT
Ausstellung: 14.08.– 25.09.2021
Wir laden herzlich zur Eröffnung am 13.08. zwischen 18 und 22 Uhr ein!

Hannah Becher, Thomas Behling, Ina Bierstedt, CargoCult, Ulrike Dornis, Bartbara Duisberg, Ellinor Euler, Claudia Grande,Ulli Grötz, Stephan Groß, Ulrike Hannemann, Stefanie Hillich, Janne Höltermann, Lisa Junghanss, Steffi Jüngling, Sabine Kinast, Hannah Lansburgh, Anett Lau, Laura Leppert, Oliver Möst, Isabell Pauer, Franziska Peter, Mari Poller, Beate Selzer, Kerstin Serz,   Eva Stenram, Maria Vedder, Mara Wagenführ, Ivo Weber, Catrin Wechler, Marcelina Wellmer, Daniel Wiesenfeld

 

SCOTTY
Raum für zeitgenössische Kunst und experimentelle Medien

Oranienstrasse 46
D 10969 Berlin
U-Bahnhof Moritzplatz
Öffnungszeiten: DO – FR: 15 –19 Uhr / SA: 14 - 18 Uhr
www.scotty-berlin.de


Tanja

Schaufensterausstellung in der G.A.S - station, Tempelherrenstrasse 22, 10961 Berlin/Kreuzberg,

zu sehen ab Anfang März bis zum o5. Mai 2021

www.2gas-station.net

 

In den Jahren von 1996 bis 2007 habe ich zahllose Ausstellungen, Publikationen,

Essen und Veranstaltungen mit, bei, durch und für Tanja Hofmann gemacht und erlebt.

Zuerst in der Kommunalen Galerie „Galerie Am Scheunenviertel“ später in der „Otto-Nagel-Galerie“ im Wedding.

Sie hat meine frühe Arbeit wie keine zweite gefördert und unterstützt,

Sie war immer aufgeschlossen und neugierig, fordernd und einfallsreich,

am 17. November 2020 ist Sie ihrem Krebsleiden erlegen. 

Danke für Deinen offenen Blick, auch durch die Regentropfen.


Städtische Galerie Bremen

screen spirit_continued # 23 Oliver Möst

11. Oktober 2020 bis 3. Januar 2021

 

Buntentorsteinweg 112
28201 Bremen

Öffnungszeiten / Opening hours:

Do - So 12-18 Uhr / Thu - Sun 12-18 hrs


20 | 20 - 100 Jahre Großberlin


Die Ausstellung und der begleitende Katalog richten den Blick auf die bildenden KünstlerInnen,

die heute in Berlin leben und arbeiten. Sie zeigen ein Bild der Großstadt in einhundert Werken – Fotografie,
Video, Malerei, Druckgrafik, Zeichnung – von urbanen Biotopen, Brachen und Individuen der Millionenstadt.
„100 Jahre Berlin – 100 künstlerische Arbeiten“ – der OPEN CALL an die KünstlerInnen ist aus dem
wochenlangen Stillstand im Frühjahr diesen Jahres entstanden. Anstelle einer historischen Rückschau auf
einhundert Jahre Stadtentwicklung, drängte sich die Notwendigkeit auf, der bildenden Kunst ein Forum zu
bieten. Aus den Einreichungen hat die Fachjury 100 Werke von 58 KünstlerInnen ausgewählt. Diese Ausstellung
soll ein Zeichen für die KünstlerInnen in der Stadt setzen und möchte ihnen die verdiente Sichtbarkeit zurückgeben.

 

 

Mit Werken von:
Acta, Kristin Albrecht, Murshida Arzu Alpana, Silke Bartsch, Hannah Becher, Matthias Beckmann, Thomas Behling,
Barbara Eitel, Oliver Ferch, Caty Forden, Ulrike Gerst, Dagmar Gester, Monika Goetz, Andreas Göx, Simone Haeckel,
Doris Hinzen-Röhrig, Hyojun Hyun, Petra Karadimas, Jakob Kirchheim, Andreas Koch, Evelyn Kuwertz, Etienne Lafrance,

Katja Lang, Suzanna Lauterbach, Maja Linke, Ono Ludwig, mobtik, Diether Münchgesang, Fernando Niño-Sánchez,

Thomas Nitz, Sabine Peuckert, Carolyn Prescott, Katja Pudor, Wolfgang Reinke, Benjamin Renter, Susanne Roewer,

Karin Sakrowski, Melih Sarıgöl, Özlem Sarıyıldız, Sümer Sayın, Richard Schütz, Silvia Sinha, Ekaterina Skladmann,

Erik Smith, Heike Steinweg, Marianne Stoll, Betty Stürmer, Birgit Szepanski, Frans van Tartwijk, Sencer Vardarman,

Maria Vedder, Heidi Vogel, Volker Wartmann, Catrin Wechler, Arnd Weider, Seçil Yersel, Martin Zellerhoff und Edgar Zippel

 

Schoeler.Berlin 

Wilhelmsaue 126

10715 Berlin

www.schoeler.berlin

 

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag von 14 bis 19 Uhr
An Feiertagen bleibt das Schoeler.Berlin geschlossen. Eintritt frei




AARC#1 – TORTU

showing / exhibition and live performance
26. –  28. June 2020

 

Exhibition  Friday – Sunday 17-20h 

at Errant Sound, Rungestr. 20,  10179 Berlin-Mitte

 

Live Presentations only Friday 19:30 – 22h
at Apartment Project, Hertzbergstr. 13, 12055  Berlin-Neukölln     

 

image: Steffi Weismann (Videostill)

 

AARC is an experimental artistic solidarity project conceived by Errant Sound and Apartment Project in Berlin. After the racist murders in Hanau, the two groups met to initiate a collaboration between the two project spaces – also as a political statement – by forming the”Artists Against Racism Collaborative (AARC)”.

 

The short form AARC refers to the word arc — arc as a bridge between artists of different fields and cultural backgrounds. At the same time, the title phonetically evokes the “AARGGH!” interjection, conveying common feelings of despair, fear and exhaustion among communities who are affected by racist attacks and/or exposed to subtle forms of racism. The collectively formulated voice develops individual and/or joint responses to such emotions and names and unveils everyday practices of racism. Through this collaboration, the two venues aim to create a mutual artistic conversation, facilitate a process of collaboration and develop new forms of solidarity.

 

TORTU is the Turkish word for “residue”. It describes a solid matter that isn’t able to blend into the liquid in which it accumulates, clouding it when stirred. TORTU is what leaves its sticky traces on the body, what penetrates into the flesh; it seals off the network of communications; paralyzes the cells: It dominates. The works shown under the title TORTU characterize the urgency to respond to the political and social issue of racism whose impact on everybody’s life cannot be ignored. Racism hangs there among us, unresolved and unbroken, clouding judgment, obstructing transparency and tainting social and political environments.

Since April about 15 artists  were in a regular exchange. Some new collaborations emerged and will be presented in connection with existing works. The AARC-series will be continued this year in an open group.

 

AARC#1 — TORTU  is a three-day exhibition at Errant Sound combined with an event with performances and presentations at Apartment Project
Artists: Emre Birişmen, Andrei Cucu, Melih Sarıgöl & Laura Mello, Oliver Möst, Özlem Sarıyıldız & Bora Yediel, Çiğdem Üçüncü & Steffi Weismann

 

On Friday 26th the showing starts at Errant Sound at 5pm. After 7:30 pm we will move to the second location, Apartment Project. There we will attend the book presentation by Oliver Möst (8pm) and the soundperformance by Steffi Weismann (8:30pm).  There are some places inside and more outside, view through window.

 

Due to limited access (Corona rules) we highly recommend to make a reservation, specially for Friday!
Please write to: contact@errantsound.net

 


Das älteste erhaltene Haus im Ortsteil Wilmersdorf ist der Bau des Berliner Fabrikanten Cornelius Adrian Hesse. Das Haus wurde 1765 als zweigeschossiges Bauernhaus errichtet und zählt zu den wenigen in Berlin existierenden bürgerlichen Landhäusern des 18. Jahrhunderts. Berliner Bankiers, Textil-Unternehmer, Augenärzte und Intellektuelle hatten hier ihren Sitz.

Die Ausstellung BILD eröffnet unser Jahresprogramm mit einer spielerischen Annäherung an die Bilder dieses Hauses, unsere Erinnerung und dem sich verändernden Bild Begriff in der zeitgenössischen Kunst.
Welche Skizzen hat Wilhelm Wach 1824 gezeichnet als er seine Schwester im Schoeler Schlösschen besucht hat? Mit welchen Bildern haben die Menschen ihre Sommerresidenz in Wilmersdorf geschmückt?
Die Malereien und Zeichnungen der ehemaligen Bewohnerinnen sind Fragestellung und Inspiration zu unserer Ausstellung BILD.

Die Bilder an der Wand und die Bilder dazu im Kopf.

 

Mit Werken von Ina Bierstedt, Silke Bartsch,
Frank Diersch, Uli Fischer und Bettina Weiß


Kuratiert von Oliver Möst

 

Ausstellung vom 29. März bis 30. Mai 2020

schoeler-berlin.com




© Oliver Möst

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